LAVA vertont 2 Sagrotan TV Spots
Egal was passiert - Sagrotan hilft. - Das ist die Message der jüngsten Sagrotan TV-Werbung,
zu der LAVA die Musik produziert hat. Das besondere diesmal: die Textvorlage kam in Reim-Form,
eine besondere Anforderung an Mensch und Maschine. Das Ergebnis: very funky und groovy.
LAVA produziert Radiospot für Porsche
Am Frankfurter Standort gibt es jetzt ein neues Porsche-Zentrum in Sossenheim. LAVA Studios
produzierte zur Eröffnung einen Radiospot mit dem Daniel Craig-Synchronsprecher Dietmar
Wunder. Darauf einen Vodka Martini... natürlich geschüttelt, nicht gerührt.
"Distel" recorded "Tod eines Clowns" bei LAVA
Heute veröffentlichte die Rockband "Distel" ihre neueste Single "Tod eines Clowns" und
und den Track "Durch die Nacht". Die Musik besticht vor allem durch gutes Songwriting,
Texte, die unter die Haut gehen und natürlich eine gelungene Musik-Produktion bei LAVA
unter der erfahrenen Regie von Produzent Uli Banneberg, der auch für Mix und Mastering
verantwortlich ist.
Hört mal rein:
Hört mal rein:
2 Spots für Porsche
Customer Exitement Score und der neue Panamera waren die Themen für 2 Spots, die LAVA Studios
für den Porsche Marketing Service "PZMS" produzieren durfte. Eingespeist wurde die
Produktion in die Warteschleifen der der deutschen Porschezentren.
7Places OWL
Wie kann man ukrainischen Geflüchteten etwas über ihren neuen Aufenthaltsort beibringen?
Der Paderborner Kulturverein "Tonika e.V." und LAVA Studios haben in einem Gemeinschaftsprojekt
7 Sehenswürdigkeiten mit großer kullureller und historischer Bedeutung herausgesucht, und dafür
einen Audioguide auf ukrainisch und deutsch erstellt. U.a. gibt es Informationen zum Hermannsdenkmal,
Schloß Corvey oder dem Paderborner Dom.
Hörproben:
Deutsch:
Ukrainisch:
Hörproben:
Deutsch:
Ukrainisch:
LAVA produziert Delbrücker Geschichten
Ein ganz außergewöhnliches Projekt durfte LAVA für das Stadtmarketingamt Delbrück
umsetzen. Geschichten aus Delbrück und den umliegenden Dörfern, erzählt von Einheimischen,
die noch das "original" Plattdeutsch sprechen können. - Und das variiert sogar von
Ortschaft zu Ortschaft. Damit allerdings auch alle, die des Plattdeutschen nicht mehr mächtig
sind, auch reinhören können, gibt es auch jeweils eine hochdeutsch produzierte Variante.
Zu hören ist das ganze per App. Und hier eine "kleine" Hörprobe:
"Drunken War" recordet 3 Song EP at LAVA
Drunken War ist eine junge Punkrock Band aus Warburg/Kreis Höxter. Ihre Lieder sind knackig, klar definiert und eine
Mischung aus "fett und rotzig", wie sie selber sagen... Unter der Regie von Uli Bannenberg hat das Trio jetzt die
drei Song-EP "Vol.1" in den heiligen Rock'n'Roll Hallen der LAVA Studios recorded und produziert.
Hörprobe:
Hörprobe:
Sportclub Verl feiert LAVA Rockhymne feat. Gentleman Dee
Meine Liebe, meine Mannschaft, mein Verein. - So der Titel
der aktuellen Vereinshymne des Sportclub Verl von 1924.
Der Song, eine sehr eingängliche und emotionale Stadion-Hymne,
wurde von Gentleman Dee eingesungen, produziert und geschrieben
wurde der Track von Uli Bannenberg. Recording, Mix und Mastering
fand bei LAVA statt.
LAVA produziert Musik für Sagrotan TV Spot
Das Sagrotan Schulprogramm zeigt Kindern wie wichtig es ist, sich die
Hände zu waschen. Eine Information, die sich natürlich auch Erwachsene
zu Eigen machen dürfen. Die neuste Sagrotan TV-Kampagne "Nature Day" ist
auf jeden Fall ein weiterer Baustein von LAVA Studios im unermüdlichen Kampf
für eine saubere Welt. Dafür musiziert man doch gerne ;)
Volvo Spot von LAVA
Volvo Markötter setzt auch weiter auf die beste Radiowerbung, natürlich aus dem
Hause LAVA. Thema diesmal: Volvo Lagerwagen.
Duschvater rockt LAVA
Wer denkt, "Duschvater" ist ein schräger Bandname, der sollte erstmal die Musik
der Deutsch-Punker aus Salzkotten hören. Kongenial kämpfen hier Lyriks wie über
einen Marder gegen saugeile Musik incl. Western-Parodie. LAVA producer Uli Bannenberg
produzierte die Debut EP und zeichnet sich für Mix, Mastering und Vocal recording
verantwortlich. Auf jeden Fall reinhören:
Culture Beatz
veröffentlicht
„Culture Beatz“
Release VÖ: 28.11.2024
CULTURE BEATZ ist ein Projekt des Paderborner Vereins Tonika e.V. mit rund 20 teilnehmenden Kindern und Jugendlichen aus Deutschland und der Ukraine und einem professionellen Team von Pädagoginnen und Musiker*innen. Beim Projekt "Culture Beatz" handelt es sich um ein neuartiges Angebot von Tonika e.V. für Kinder und Jugendliche: In den Lava-Studios entstanden fünf Musikstücke aus multikulturellen Anteilen im Stil der sog. "Weltmusik" in Kombination mit den Vorlieben der Teilnehmenden: Verschiedene musikalische Einflüsse kamen hier zusammen, vereinten sich und spiegelten die Vielfalt der Teilnehmenden in der Musik wider. Das Ergebnis begeisterte alle am Projekt Beteiligten und deren Freund*innen und Angehörige. Gefördert wurde das gesamte Projekt durch das Bundesprogramm KULTUR MACHT STARK und dem Förderprogramm "InterKulturMachtKunst - KunstMachtInterKultur".
CULTURE BEATZ ist ein Projekt des Paderborner Vereins Tonika e.V. mit rund 20 teilnehmenden Kindern und Jugendlichen aus Deutschland und der Ukraine und einem professionellen Team von Pädagoginnen und Musiker*innen. Beim Projekt "Culture Beatz" handelt es sich um ein neuartiges Angebot von Tonika e.V. für Kinder und Jugendliche: In den Lava-Studios entstanden fünf Musikstücke aus multikulturellen Anteilen im Stil der sog. "Weltmusik" in Kombination mit den Vorlieben der Teilnehmenden: Verschiedene musikalische Einflüsse kamen hier zusammen, vereinten sich und spiegelten die Vielfalt der Teilnehmenden in der Musik wider. Das Ergebnis begeisterte alle am Projekt Beteiligten und deren Freund*innen und Angehörige. Gefördert wurde das gesamte Projekt durch das Bundesprogramm KULTUR MACHT STARK und dem Förderprogramm "InterKulturMachtKunst - KunstMachtInterKultur".
|
|
|
|
|
|---|
Nadja Rogue
veröffentlicht Debütsingle
„Song for Katrice“
Release VÖ: 28.11.2024
Am 28. November 2024, dem 45. Geburtstag von Katrice Lee, veröffentlicht die Singer-Songwriterin Nadja Rogue ihre erste Single „Song for Katrice“. Die emotionale Klavierballade ist eine Hommage an Katrice, die vor 43 Jahren in Paderborn verschwand. Mit diesem Lied möchte Nadja die Erinnerung an Katrice bewahren und ihrer Familie Unterstützung ausdrücken.
www.facebook.com/groups/MissingKatriceLee
Die Veröffentlichung wird von Medienberichten begleitet, darunter ein Beitrag in der britischen Morgenshow „Good Morning Britain“.
„Song for Katrice“ ist ab dem 28. November 2024 weltweit über Lava Jam und EMI/Sony Music Publishing auf allen Streaming-Plattformen und im digitalen Handel erhältlich.
Am 28. November 2024, dem 45. Geburtstag von Katrice Lee, veröffentlicht die Singer-Songwriterin Nadja Rogue ihre erste Single „Song for Katrice“. Die emotionale Klavierballade ist eine Hommage an Katrice, die vor 43 Jahren in Paderborn verschwand. Mit diesem Lied möchte Nadja die Erinnerung an Katrice bewahren und ihrer Familie Unterstützung ausdrücken.
www.facebook.com/groups/MissingKatriceLee
Die Veröffentlichung wird von Medienberichten begleitet, darunter ein Beitrag in der britischen Morgenshow „Good Morning Britain“.
„Song for Katrice“ ist ab dem 28. November 2024 weltweit über Lava Jam und EMI/Sony Music Publishing auf allen Streaming-Plattformen und im digitalen Handel erhältlich.
|
|
|
|
|
|
|---|
Supersonic Baby veröffentlichen energiegeladene Debütsingle
„The Barn“
Release VÖ: 20.09.2024
Am 20. September 2024 ist es soweit: Supersonic Baby veröffentlichen ihre Debütsingle „The Barn“. Der Song ist ein kraftvoller Mix aus treibendem Indie-Rock und modernen elektronischen Einflüssen – ein Track, der nach vorne geht und den Hörer mitreißt. „The Barn“ zeigt, wie man nach einer gescheiterten Beziehung den Kopf oben behält, den Beat feiert und weitermacht, ohne sich die Laune verderben zu lassen.
Gleich zu Beginn legt ein prägnantes Bass-Riff die Richtung fest, treibt den Song an und verleiht ihm eine Energie, die sofort in die Beine geht. Sänger und Gitarrist Benedikt Becker führt mit seiner markanten Stimme durch den Song und bringt die Emotionen auf den Punkt. David Janus und Lars Hesse an Gitarre und Keyboards kreieren einen Sound, der zwischen klassischem Rock und modernem Indie oszilliert. Schlagzeuger Uli Bannenberg und Bassist Dirk Weiß sorgen für das treibende Fundament, das die elektronische Note im Instrumentalpart perfekt ergänzt. Hier zeigen Supersonic Baby, wie mühelos sie zwischen organischem Rock und zeitgenössischem Klangbild wechseln können.
Der Text von „The Barn“ ist ambivalent und greift das Gefühlschaos einer gescheiterten Affäre auf. Doch anstatt in Selbstmitleid zu versinken, liefert Becker eine klare und unverblümte Perspektive: „I love you, I hate you, ’cause you fucked my brain.“ Es geht um die Zerrissenheit, das Loslassen und die Erkenntnis, dass das Leben weitergeht. Der Refrain („Baby you can lie / Baby you killed my drive”) trifft ins Schwarze und lässt den Song zu einem kraftvollen Statement werden – kein Abschied in Traurigkeit, sondern ein Schritt nach vorn.
„The Barn“ ist nur der Anfang. Supersonic Baby sind aktuell auf Tour und spielen bereits ihr kommendes Album live, das Anfang 2025 erscheinen wird. Die Resonanz des Publikums spricht Bände: Der Rock’n’Roll ist zurück, und das nicht erst seit der Wiedervereinigung von Oasis. Die Band weiß, wie man auf der Bühne eine mitreißende Performance abliefert, die das Publikum in Ekstase versetzt.
Veröffentlicht wird die Single über LAVA JAM/EMI/Sony (www.lava-jam.com). Supersonic Baby beweisen mit „The Barn“, dass sie bereit sind, dem Rock ein neues Kapitel zu verpassen – roh, ehrlich und voller Energie.
Weitere Infos:
SuperSonicBaby.com
Für Presse- und Interviewanfragen:
Label/Management: LAVA JAM
E-Mail: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!
Telefon: 05251/2020210
Web: www.lava-jam.com
Am 20. September 2024 ist es soweit: Supersonic Baby veröffentlichen ihre Debütsingle „The Barn“. Der Song ist ein kraftvoller Mix aus treibendem Indie-Rock und modernen elektronischen Einflüssen – ein Track, der nach vorne geht und den Hörer mitreißt. „The Barn“ zeigt, wie man nach einer gescheiterten Beziehung den Kopf oben behält, den Beat feiert und weitermacht, ohne sich die Laune verderben zu lassen.
Gleich zu Beginn legt ein prägnantes Bass-Riff die Richtung fest, treibt den Song an und verleiht ihm eine Energie, die sofort in die Beine geht. Sänger und Gitarrist Benedikt Becker führt mit seiner markanten Stimme durch den Song und bringt die Emotionen auf den Punkt. David Janus und Lars Hesse an Gitarre und Keyboards kreieren einen Sound, der zwischen klassischem Rock und modernem Indie oszilliert. Schlagzeuger Uli Bannenberg und Bassist Dirk Weiß sorgen für das treibende Fundament, das die elektronische Note im Instrumentalpart perfekt ergänzt. Hier zeigen Supersonic Baby, wie mühelos sie zwischen organischem Rock und zeitgenössischem Klangbild wechseln können.
Der Text von „The Barn“ ist ambivalent und greift das Gefühlschaos einer gescheiterten Affäre auf. Doch anstatt in Selbstmitleid zu versinken, liefert Becker eine klare und unverblümte Perspektive: „I love you, I hate you, ’cause you fucked my brain.“ Es geht um die Zerrissenheit, das Loslassen und die Erkenntnis, dass das Leben weitergeht. Der Refrain („Baby you can lie / Baby you killed my drive”) trifft ins Schwarze und lässt den Song zu einem kraftvollen Statement werden – kein Abschied in Traurigkeit, sondern ein Schritt nach vorn.
„The Barn“ ist nur der Anfang. Supersonic Baby sind aktuell auf Tour und spielen bereits ihr kommendes Album live, das Anfang 2025 erscheinen wird. Die Resonanz des Publikums spricht Bände: Der Rock’n’Roll ist zurück, und das nicht erst seit der Wiedervereinigung von Oasis. Die Band weiß, wie man auf der Bühne eine mitreißende Performance abliefert, die das Publikum in Ekstase versetzt.
Veröffentlicht wird die Single über LAVA JAM/EMI/Sony (www.lava-jam.com). Supersonic Baby beweisen mit „The Barn“, dass sie bereit sind, dem Rock ein neues Kapitel zu verpassen – roh, ehrlich und voller Energie.
Weitere Infos:
SuperSonicBaby.com
Für Presse- und Interviewanfragen:
Label/Management: LAVA JAM
E-Mail: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!
Telefon: 05251/2020210
Web: www.lava-jam.com
|
|
|
|
|
|
|---|
Die Therapeuten rocken
"Karamba Karacho"
Release VÖ: 14.02.2024
10 Jahre ist es her... 2014 brachte Heino ein „Rock“-Album raus, die Reprise liefern nun „Die Therapeuten“ mit dem Album „Karamba Karacho“. Denn - die Therapeuten hatten es schon immer geahnt – im Herzen ist Heino ein richtiger Rocker und seine Hits können mehr als Oma und Opa zum Klatschen anregen. Auch wenn die Volksmusik-Fans Sturm laufen - die Therapeuten haben sich Heinos geheimste Wünsche zu Herzen genommen und verpassen den Volksmusik-Songs eine wahre Rock-Kur. Alte Schlager wie „Blau blüht der Enzian“, „Karamba, Karacho, ein Whiskey“ oder „Die Sonne von Mexico“ zeigen plötzlich ihr wahres Gesicht und entlarven Nirvana, die Ramones oder Rammstein als in Wirklichkeit von Heino beeinflusste Rockklone.
Die Therapeuten, inspiriert durch die großen Metal-, Punk- und Rockbands der 90er Jahre, sind dabei wahre Könner ihres Fachs. Heilig ist ihnen nichts und so covern sie Songs der unterschiedlichsten Genres und verleihen ihnen ihre ganz eigene Note. Für die Vollblutmusiker steht dabei der Spaß mit der Musik im Vordergrund, egal ob sie bei Supermarkteröffnungen oder auf den großen Bühnen des Showbiz performen.
Gegründet wurde die Band vor 800 Jahren und hat sich mittlerweile durch komplett alle Musikgenres durchgearbeitet. Die Therapeuten beherrschen alle bekannten Musikinstrumente im Schlaf (bis auf tibetanische Triangeln) und überzeugen immer wieder durch ihr hohes Maß an Virtuosität, Fachwissen und Fingerfertigkeit. Sie gelten als Erfinder der „Ravioli in Biersoße“ und haben bis auf ausgesuchte Gigs alles abgesagt. „Das war noch vor ‚Karamba, Karacho‘“, erzählt Frontmann Tim Buktu über das damalige Therapeuten-Burnout. “Aber dann hörten wir ‚El Zecho und Don Promillo‘ von Heino, ein absolutes Schlüsselerlebnis. Dave, Ben und ich trafen uns sofort in irdendeinem Hotel in Tokio, wir schmissen die Fernseher aus dem Fenster und begannen sofort Heino-Songs zu jammen. Eine Wahnsinns-Energie entstand, was dann ja auch zum Erdbeben geführt hat.“
Das Ergebnis ist ein Album, das sich durchaus mit „Sgt. Pepper‘s Lonely Heart Club Band“, „Dark Side Of The Moon“ oder „Kraftwerk2“ messen kann. Die 11 kraftvollen Songs, aufgenommen und produziert von Lars Hesse und Uli Bannenberg in den LAVA Studios, versprühen derart gute Laune, dass „Karamba, Karacho“ spätestens jetzt, nach dem heutigen Release und 2 Tage nach Heinos Geburtstag am 13.12. auf jede Party-Playlist gehört.
10 Jahre ist es her... 2014 brachte Heino ein „Rock“-Album raus, die Reprise liefern nun „Die Therapeuten“ mit dem Album „Karamba Karacho“. Denn - die Therapeuten hatten es schon immer geahnt – im Herzen ist Heino ein richtiger Rocker und seine Hits können mehr als Oma und Opa zum Klatschen anregen. Auch wenn die Volksmusik-Fans Sturm laufen - die Therapeuten haben sich Heinos geheimste Wünsche zu Herzen genommen und verpassen den Volksmusik-Songs eine wahre Rock-Kur. Alte Schlager wie „Blau blüht der Enzian“, „Karamba, Karacho, ein Whiskey“ oder „Die Sonne von Mexico“ zeigen plötzlich ihr wahres Gesicht und entlarven Nirvana, die Ramones oder Rammstein als in Wirklichkeit von Heino beeinflusste Rockklone.
Die Therapeuten, inspiriert durch die großen Metal-, Punk- und Rockbands der 90er Jahre, sind dabei wahre Könner ihres Fachs. Heilig ist ihnen nichts und so covern sie Songs der unterschiedlichsten Genres und verleihen ihnen ihre ganz eigene Note. Für die Vollblutmusiker steht dabei der Spaß mit der Musik im Vordergrund, egal ob sie bei Supermarkteröffnungen oder auf den großen Bühnen des Showbiz performen.
Gegründet wurde die Band vor 800 Jahren und hat sich mittlerweile durch komplett alle Musikgenres durchgearbeitet. Die Therapeuten beherrschen alle bekannten Musikinstrumente im Schlaf (bis auf tibetanische Triangeln) und überzeugen immer wieder durch ihr hohes Maß an Virtuosität, Fachwissen und Fingerfertigkeit. Sie gelten als Erfinder der „Ravioli in Biersoße“ und haben bis auf ausgesuchte Gigs alles abgesagt. „Das war noch vor ‚Karamba, Karacho‘“, erzählt Frontmann Tim Buktu über das damalige Therapeuten-Burnout. “Aber dann hörten wir ‚El Zecho und Don Promillo‘ von Heino, ein absolutes Schlüsselerlebnis. Dave, Ben und ich trafen uns sofort in irdendeinem Hotel in Tokio, wir schmissen die Fernseher aus dem Fenster und begannen sofort Heino-Songs zu jammen. Eine Wahnsinns-Energie entstand, was dann ja auch zum Erdbeben geführt hat.“
Das Ergebnis ist ein Album, das sich durchaus mit „Sgt. Pepper‘s Lonely Heart Club Band“, „Dark Side Of The Moon“ oder „Kraftwerk2“ messen kann. Die 11 kraftvollen Songs, aufgenommen und produziert von Lars Hesse und Uli Bannenberg in den LAVA Studios, versprühen derart gute Laune, dass „Karamba, Karacho“ spätestens jetzt, nach dem heutigen Release und 2 Tage nach Heinos Geburtstag am 13.12. auf jede Party-Playlist gehört.
|
|
|
|
|
|
|---|
Santa Claus Revival
Studio Gesamtaufnahme Release
Jetzt kommt das Hörspiel!
Das auch mal beim Weihnachtsmann der Haussegen schief hängen kann, dass ist die durchgeknallte Story von „Santa Claus Revival – Das Musical, das Weihnachten rettet“. Das Projekt aus der Feder von Autor Thomas Auerswald und der LAVA-Music-Crew ist eine wilde Schlittenfahrt durch alle Emotionen zum Fest der Liebe. Heute erscheint das Musik-Hörspiel in ganzer Länge. Hooo Hooo Hooo.
Die Story: Santa Claus ist so ein Typ, der traditionell für das Überholte steht – so denken es jedenfalls seine jungen, flippigen Kollegen von der GRIESMAS FACTORY hoch oben am Nordpol. Also wird er einfach aus der Firma rauskomplimentiert. „Sie sind doch schon so lange im Geschäft, gönnen Sie sich einfach ein bisschen Ruhe.“Die Kündigung ist kein Ereignis, das Santa aus der Bahn werfen könnte. Sein Kumpel Marshall Island von der Weihnachtsband ist allerdings entsetzt. Was, wenn sich diese Idee allgemein durchsetzt und auch ihn, der seit hunderten von Jahren alle bekannten und beliebten Weihnachtssongs komponiert hat, plötzlich durch einen Songalgorithmus ersetzt werden würde? Und genau das ist der Plan der neuen Geschäftsführung um Dr. Mary Griesmas: Weniger Mitarbeiter, mehr Umsatz.
Doch Santa wäre nicht Santa, wenn er auf seinen Rausschmiss nicht die richtige Antwort gewusst hätte. Er eröffnet zusammen mit den Weihnachtswichteln, die es ebenfalls erwischt hat, dem Rentier Rudi, das viel lieber Trudi heißen möchte, der resoluten Controllerin Nicola Myra, die irgendwie aus Versehen aus der alten Firma rausgeflogen ist, und dem schüchternen IT-Spezialisten Ruprecht Knecht 500 Meter weiter nördlich einen neuen Laden und nennt ihn: SANTA CLAUS REVIVAL. Seine Weihnachtsgeschäftsidee: Wünsch dir, was du nicht mehr haben willst.
Die jungen Manager in Santas alter Firma lachen sich schlapp. Doch dann findet Ruprecht Knecht die digitale Lösung zum plötzlichen Erfolg. Die Menschen lieben Santas neue Idee. Die Presse wird aufmerksam. Sogar Nicola wünscht sich Ruprechts Schüchternheit weg. Endlich ist Heilig Abend. Der Abend, an dem sich alle unter dem Weihnachtsbaum ganz besondere Geschenke überreichen: Dinge, die es zwischen ihnen nicht mehr geben soll. Die abschließende Frage an das Publikum ist ernstgemeint: „Was wäre es, das du zu Weihnachten nicht mehr haben möchtest?
Musikalisch ist diese Musik-Komödie eine bunte Reise durch alle Weihnachtsgenres, von Rock/Pop bis Soul und Rock’m Roll, aber immer mit einem Augenzwinkern und einer guten Prise Humor.
Die Story: Santa Claus ist so ein Typ, der traditionell für das Überholte steht – so denken es jedenfalls seine jungen, flippigen Kollegen von der GRIESMAS FACTORY hoch oben am Nordpol. Also wird er einfach aus der Firma rauskomplimentiert. „Sie sind doch schon so lange im Geschäft, gönnen Sie sich einfach ein bisschen Ruhe.“Die Kündigung ist kein Ereignis, das Santa aus der Bahn werfen könnte. Sein Kumpel Marshall Island von der Weihnachtsband ist allerdings entsetzt. Was, wenn sich diese Idee allgemein durchsetzt und auch ihn, der seit hunderten von Jahren alle bekannten und beliebten Weihnachtssongs komponiert hat, plötzlich durch einen Songalgorithmus ersetzt werden würde? Und genau das ist der Plan der neuen Geschäftsführung um Dr. Mary Griesmas: Weniger Mitarbeiter, mehr Umsatz.
Doch Santa wäre nicht Santa, wenn er auf seinen Rausschmiss nicht die richtige Antwort gewusst hätte. Er eröffnet zusammen mit den Weihnachtswichteln, die es ebenfalls erwischt hat, dem Rentier Rudi, das viel lieber Trudi heißen möchte, der resoluten Controllerin Nicola Myra, die irgendwie aus Versehen aus der alten Firma rausgeflogen ist, und dem schüchternen IT-Spezialisten Ruprecht Knecht 500 Meter weiter nördlich einen neuen Laden und nennt ihn: SANTA CLAUS REVIVAL. Seine Weihnachtsgeschäftsidee: Wünsch dir, was du nicht mehr haben willst.
Die jungen Manager in Santas alter Firma lachen sich schlapp. Doch dann findet Ruprecht Knecht die digitale Lösung zum plötzlichen Erfolg. Die Menschen lieben Santas neue Idee. Die Presse wird aufmerksam. Sogar Nicola wünscht sich Ruprechts Schüchternheit weg. Endlich ist Heilig Abend. Der Abend, an dem sich alle unter dem Weihnachtsbaum ganz besondere Geschenke überreichen: Dinge, die es zwischen ihnen nicht mehr geben soll. Die abschließende Frage an das Publikum ist ernstgemeint: „Was wäre es, das du zu Weihnachten nicht mehr haben möchtest?
Musikalisch ist diese Musik-Komödie eine bunte Reise durch alle Weihnachtsgenres, von Rock/Pop bis Soul und Rock’m Roll, aber immer mit einem Augenzwinkern und einer guten Prise Humor.
|
|
|
|
|
|
|---|
Stickstoff Album Release
„Ein Wunschtee“
Release VÖ: 07.12.2023
Mit dem Release der Stickstoff Single „Ein Wunschtee“ beginnt heute die Veröffentlichung des LAVA JAM Christmas-Katalog. Der Song ist einer der ganz wenigen deutsch-Rap Hip Hop Weihnachtssongs und featured im Chorus den Kölner Gospel-Chor „Voices of Praise“. Der Titel „Ein Wunschtee“ wird dem wahren Songtitel nicht ganz gerecht. Der ist nämlich rekordverdächtig und könnte so ohne Probleme ein Kandidat für das Guinness Buch der Rekorde sein. Hier der Beweis: „EINPFEILGESCHWINDERWIEDIEKINDERZAUBREMICH AUSDEMZYLINDERMERRYCHRISTMASWIEDERFINDER WUNSCHTEE“
Mit dem Release der Stickstoff Single „Ein Wunschtee“ beginnt heute die Veröffentlichung des LAVA JAM Christmas-Katalog. Der Song ist einer der ganz wenigen deutsch-Rap Hip Hop Weihnachtssongs und featured im Chorus den Kölner Gospel-Chor „Voices of Praise“. Der Titel „Ein Wunschtee“ wird dem wahren Songtitel nicht ganz gerecht. Der ist nämlich rekordverdächtig und könnte so ohne Probleme ein Kandidat für das Guinness Buch der Rekorde sein. Hier der Beweis: „EINPFEILGESCHWINDERWIEDIEKINDERZAUBREMICH AUSDEMZYLINDERMERRYCHRISTMASWIEDERFINDER WUNSCHTEE“
|
|
|
|
|
|---|
Futter Album Release
„Futter“
Release VÖ: 01.12.2023
Das Erfolgsrezept von „Futter“ kann man genau wie die Musik ganz einfach auf den Punkt bringen: Harte, „korneske“ Gitarrenriffs, treibende Rhythmen und Texte die unter die Haut gehen. – Futter für die Seele. Dazu braucht es auch kein ganzes Album, 3 Tracks sagen hier alles aus. – Alles – Grausam – Tag danach. Das Album erscheint über LAVA JAM/Sony/EMI/Record Jet und ist in allen digitalen Stores erhältlich.
Das Erfolgsrezept von „Futter“ kann man genau wie die Musik ganz einfach auf den Punkt bringen: Harte, „korneske“ Gitarrenriffs, treibende Rhythmen und Texte die unter die Haut gehen. – Futter für die Seele. Dazu braucht es auch kein ganzes Album, 3 Tracks sagen hier alles aus. – Alles – Grausam – Tag danach. Das Album erscheint über LAVA JAM/Sony/EMI/Record Jet und ist in allen digitalen Stores erhältlich.
|
|
|
|
|
|
|---|
Ralf Richter Album Release
„One Heart“
Release VÖ: 17.11.2023
Über den Schauspieler Ralf Richter muss man eigentlich nicht viel schreiben. Bekannt wurde er durch Wolfgang Petersens „Das Boot“, endgültigen Kultstatus erreichte er als Ruhrpott-Proll in „Bang Boom Bang“. Ralf Richter nahm sein Debut Album „One Heart“ in den LAVA Studios auf, begleitet von einer 4 köpfigen Band sowie einer funky Horn-Section. Die 13 Tracks wurden von Lars Hesse und Richard Feist produziert. Die Musik ist ein Mix aus Singer/Songwriting, 70s Funk und Blues. Neben den extra für das Album komponierten Stücken gibt es auch 2 Cover-Versionen zu hören, „Wandering Star“ und „Wonderful World“. Das Album erscheint über LAVA JAM/Sony/EMI/Record Jet und ist in allen digitalen Stores erhältlich.
Über den Schauspieler Ralf Richter muss man eigentlich nicht viel schreiben. Bekannt wurde er durch Wolfgang Petersens „Das Boot“, endgültigen Kultstatus erreichte er als Ruhrpott-Proll in „Bang Boom Bang“. Ralf Richter nahm sein Debut Album „One Heart“ in den LAVA Studios auf, begleitet von einer 4 köpfigen Band sowie einer funky Horn-Section. Die 13 Tracks wurden von Lars Hesse und Richard Feist produziert. Die Musik ist ein Mix aus Singer/Songwriting, 70s Funk und Blues. Neben den extra für das Album komponierten Stücken gibt es auch 2 Cover-Versionen zu hören, „Wandering Star“ und „Wonderful World“. Das Album erscheint über LAVA JAM/Sony/EMI/Record Jet und ist in allen digitalen Stores erhältlich.
|
|
|
|
|
|
|---|
Büttel Album Release
„Büttel“
Release VÖ: 03.11.2023
Schon der Start der Band „Büttel“ war wirklich kurios. Aus „Spaß“ nahm das Quintett 1999 an dem Wettbewerb „Rosebud Red“ der Volkswagen Soundfoundation und des damaligen Musik-Senders „VIVA“ teil und gewann. Unerwartet fanden sich die Musiker auf der gleichnamigen Compilation wieder, die Vertonungen von Goethe oder Nietzsche-Texten von so unterschiedlichen Künstlern wie Joachim Witt, Blixa Bargeld, Die Prinzen, Ben Becker oder Konstantin Wecker enthielt.
Es folgte für die Musiker eine umfangreiche Deutschland Tournee und Auftritte bei VIVA, u.a. in einer ausverkauften Dortmunder Westfalenhalle. Der Bandname entstammt übrigens von dem Goethe-Text „Schlußpoetik“, das von der Band für den Rosebud Red Wettbewerb vertont wurde. Das Album „Büttel“ besticht mit einer Mischung aus Soul, Pop und Hip-Hop.
Das Album erscheint über LAVA JAM/Sony/EMI/Record Jet und ist in allen digitalen Stores erhältlich.
Schon der Start der Band „Büttel“ war wirklich kurios. Aus „Spaß“ nahm das Quintett 1999 an dem Wettbewerb „Rosebud Red“ der Volkswagen Soundfoundation und des damaligen Musik-Senders „VIVA“ teil und gewann. Unerwartet fanden sich die Musiker auf der gleichnamigen Compilation wieder, die Vertonungen von Goethe oder Nietzsche-Texten von so unterschiedlichen Künstlern wie Joachim Witt, Blixa Bargeld, Die Prinzen, Ben Becker oder Konstantin Wecker enthielt.
Es folgte für die Musiker eine umfangreiche Deutschland Tournee und Auftritte bei VIVA, u.a. in einer ausverkauften Dortmunder Westfalenhalle. Der Bandname entstammt übrigens von dem Goethe-Text „Schlußpoetik“, das von der Band für den Rosebud Red Wettbewerb vertont wurde. Das Album „Büttel“ besticht mit einer Mischung aus Soul, Pop und Hip-Hop.
Das Album erscheint über LAVA JAM/Sony/EMI/Record Jet und ist in allen digitalen Stores erhältlich.
Catnap Album Release
„High & Alive“
Release VÖ: 27.10.2023
Brit Pop und unverschämt viel Spaß am rocken machte den Sound der Band „Catnap“ aus. Die Band überzeugte durch starkes Songwriting, Energie und einer unüberhörbaren Lust am Spielen. Live bot die Combo, die ihre Musik als „New Retro Rock“ bezeichnet Rock`n` Roll pur, was sie unter anderem bereits als Vorgruppe von Silbermond, Fury in the Slaughterhouse oder Philip Boa unter Beweis stellen konnten. Ihr Debut-Album „High&Alive“ wurde von Lars Hesse in den LAVA Studios produziert und kam 2005 auf den Markt. Die Single „Sound of Speed“ war eine Kooperation mit Porsche zur Einführung des Cayman. Produziert wurde dieser Track von Christian Reddeker.
Brit Pop und unverschämt viel Spaß am rocken machte den Sound der Band „Catnap“ aus. Die Band überzeugte durch starkes Songwriting, Energie und einer unüberhörbaren Lust am Spielen. Live bot die Combo, die ihre Musik als „New Retro Rock“ bezeichnet Rock`n` Roll pur, was sie unter anderem bereits als Vorgruppe von Silbermond, Fury in the Slaughterhouse oder Philip Boa unter Beweis stellen konnten. Ihr Debut-Album „High&Alive“ wurde von Lars Hesse in den LAVA Studios produziert und kam 2005 auf den Markt. Die Single „Sound of Speed“ war eine Kooperation mit Porsche zur Einführung des Cayman. Produziert wurde dieser Track von Christian Reddeker.
b.impatient Album Release „intensity“
Release VÖ: 15.09.2023
Eine ganz besondere Rock-Perle aus dem LAVA Katalog geht heute mit dem Album „intensity“ von „b.impatient“ digital online:
Die fünfköpfige Band aus Wülfrath konnte mit einer packenden Mischung aus Pop und Metal, die an die kraftvollen Klänge von Bands wie Guano Apes erinnerte, überzeugen.
Angeführt von der charismatischen Frontfrau Brigitte Berg, deren herausragende Stimme das Herzstück der Band bildete, bot "B.impatient" eine einzigartige Synthese aus eingängigen Pop-Melodien und energetischem Metal. Die fesselnde Kombination dieser Stile verleiht "Intensity" eine unverwechselbare Note, die Musikliebhaber aller Genres anspricht.
Mit insgesamt 14 kraftvollen Tracks ist "Intensity" ein Album, das die Bandbreite und Vielseitigkeit von "B.impatient" unterstreicht. Jeder Song ist eine musikalische Reise für sich, angeführt von der einprägsamen Stimme von Brigitte Berg und begleitet von instrumentaler Brillanz. Von mitreißenden Riffs bis hin zu atmosphärischen Momenten, das Album nimmt die Hörer mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt. Produziert wurde das Album von Michael Koch und Lars Hesse, der erste Release war 2006.
-> intensity von b.impatient auf Spotify hören
Eine ganz besondere Rock-Perle aus dem LAVA Katalog geht heute mit dem Album „intensity“ von „b.impatient“ digital online:
Die fünfköpfige Band aus Wülfrath konnte mit einer packenden Mischung aus Pop und Metal, die an die kraftvollen Klänge von Bands wie Guano Apes erinnerte, überzeugen.
Angeführt von der charismatischen Frontfrau Brigitte Berg, deren herausragende Stimme das Herzstück der Band bildete, bot "B.impatient" eine einzigartige Synthese aus eingängigen Pop-Melodien und energetischem Metal. Die fesselnde Kombination dieser Stile verleiht "Intensity" eine unverwechselbare Note, die Musikliebhaber aller Genres anspricht.
Mit insgesamt 14 kraftvollen Tracks ist "Intensity" ein Album, das die Bandbreite und Vielseitigkeit von "B.impatient" unterstreicht. Jeder Song ist eine musikalische Reise für sich, angeführt von der einprägsamen Stimme von Brigitte Berg und begleitet von instrumentaler Brillanz. Von mitreißenden Riffs bis hin zu atmosphärischen Momenten, das Album nimmt die Hörer mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt. Produziert wurde das Album von Michael Koch und Lars Hesse, der erste Release war 2006.
-> intensity von b.impatient auf Spotify hören
LAVA Lounge
Release VÖ: 08.09.2023
Diese Woche steht ganz im Relax-Modus. Erlebt die perfekte Symbiose von loungiger Entspannung und mitreißenden House-Einflüssen mit der Neu-Veröffentlichung der "Lava Lounge". Diese einzigartige CD entführt die Hörer in eine Welt jazzig, loungiger Arrangements und mediterranen Rhythmen, die an den unverwechselbaren Stil von Café del Mar erinnern.
Das Album besteht aus einer exquisite Auswahl von 12 Tracks, die geschickt den Klang einer sanften spanischen Gitarre mit den subtilen Nuancen des House-Genres vereinen. Jeder Track ist eine Klangreise, die die Sinne verwöhnt und den Geist in eine Welt der Gelassenheit und Inspiration führt.
Von den ersten Takten an entfaltet "Lava Lounge" eine beruhigende Atmosphäre, die von warmen Gitarrenklängen und sanften Beats getragen wird. Die Tracks fließen nahtlos ineinander über und schaffen so eine kontinuierliche, entspannende Hörerfahrung, die perfekt für Momente der Meditation, des Chillens oder einfach nur zum Abschalten geeignet ist. Die CD wurde 2002 zum ersten Mal veröffentlicht.
-> LAVA LOUNGE auf Spotify hören
Diese Woche steht ganz im Relax-Modus. Erlebt die perfekte Symbiose von loungiger Entspannung und mitreißenden House-Einflüssen mit der Neu-Veröffentlichung der "Lava Lounge". Diese einzigartige CD entführt die Hörer in eine Welt jazzig, loungiger Arrangements und mediterranen Rhythmen, die an den unverwechselbaren Stil von Café del Mar erinnern.
Das Album besteht aus einer exquisite Auswahl von 12 Tracks, die geschickt den Klang einer sanften spanischen Gitarre mit den subtilen Nuancen des House-Genres vereinen. Jeder Track ist eine Klangreise, die die Sinne verwöhnt und den Geist in eine Welt der Gelassenheit und Inspiration führt.
Von den ersten Takten an entfaltet "Lava Lounge" eine beruhigende Atmosphäre, die von warmen Gitarrenklängen und sanften Beats getragen wird. Die Tracks fließen nahtlos ineinander über und schaffen so eine kontinuierliche, entspannende Hörerfahrung, die perfekt für Momente der Meditation, des Chillens oder einfach nur zum Abschalten geeignet ist. Die CD wurde 2002 zum ersten Mal veröffentlicht.
-> LAVA LOUNGE auf Spotify hören
Stickstoff Album Release „Ohrfrei“
Release VÖ: 01.09.2023
Anfang der 90er Jahre rollte die erste Welle mit deutschsprachigem Rap durch die Bundesrepublik. Und mittendrin: die Paderborner Band „Stickstoff“. Doch statt auf Beats und Turntables setzten die Ostwestfalen rund um Frontman und Gitarrist Oliver Mathey auf „handmade“ Music. Damit war die Band zum damaligen Zeitpunkt der Konkurrenz weit voraus, das wurde erst in den 2000ern Standart. Michael Koch an den Keyboards, die Rhythmus-Gruppe Sacha Martini (Drums) und Siggi Zufacher (Bass) und die Backings von Birgit Auel und Anna Friebe machten den ganz speziellen Sound der Combo aus.
Die Band verwebte geschickt Elemente aus Soul, Rock, Jazz, Pop, Funk und deutschem Rap zu einem fein abgestimmten Hip-Pop "Süppchen", das die Zuhörer mitriss.
Nicht nur in ihrer Musik, sondern auch in ihrer Bühnenpräsenz zeigte sich STICKSTOFF als dynamisches Ensemble. Mitreißende Live-Auftritte und eine starke Bühnenpräsenz hatten ihnen eine wachsende Fangemeinde in ganz Deutschland eingebracht. Als VIVA-Newcomeract hatten sie sogar den Titeltrack für die ZDF-Show "Jede Sekunde zählt" beigesteuert, was ihre Vielseitigkeit und Anpassungsfähigkeit unterstrich.
Das Album „Ohrfrei“ erschien 1999, es wurde von Michael Koch und Lars Hesse produziert.
-> OHRFREI von Stickstoff auf Spotify hören
Anfang der 90er Jahre rollte die erste Welle mit deutschsprachigem Rap durch die Bundesrepublik. Und mittendrin: die Paderborner Band „Stickstoff“. Doch statt auf Beats und Turntables setzten die Ostwestfalen rund um Frontman und Gitarrist Oliver Mathey auf „handmade“ Music. Damit war die Band zum damaligen Zeitpunkt der Konkurrenz weit voraus, das wurde erst in den 2000ern Standart. Michael Koch an den Keyboards, die Rhythmus-Gruppe Sacha Martini (Drums) und Siggi Zufacher (Bass) und die Backings von Birgit Auel und Anna Friebe machten den ganz speziellen Sound der Combo aus.
Die Band verwebte geschickt Elemente aus Soul, Rock, Jazz, Pop, Funk und deutschem Rap zu einem fein abgestimmten Hip-Pop "Süppchen", das die Zuhörer mitriss.
Nicht nur in ihrer Musik, sondern auch in ihrer Bühnenpräsenz zeigte sich STICKSTOFF als dynamisches Ensemble. Mitreißende Live-Auftritte und eine starke Bühnenpräsenz hatten ihnen eine wachsende Fangemeinde in ganz Deutschland eingebracht. Als VIVA-Newcomeract hatten sie sogar den Titeltrack für die ZDF-Show "Jede Sekunde zählt" beigesteuert, was ihre Vielseitigkeit und Anpassungsfähigkeit unterstrich.
Das Album „Ohrfrei“ erschien 1999, es wurde von Michael Koch und Lars Hesse produziert.
-> OHRFREI von Stickstoff auf Spotify hören
LAVA JAM releast Back-Katalog
Ab kommenden Freitag ist es soweit: LAVA JAM releast seinen Back-Katalog.
Die Mission: gute Musik für die digitale Ewigkeit.
Bedeutet: Alben, die bisher „nur“ analog oder auf CD erhältlich waren, gibt’s ab jetzt auch auf Youtube, Spotify und allen digitalen Music Stores.
Den Anfang macht die 90er Hip Hop Formation „Stickstoff“, die als eine der ersten deutschsprachigen Rap-Formationen mit klassischer Bandbesetzung unterwegs waren.
Die Mission: gute Musik für die digitale Ewigkeit.
Bedeutet: Alben, die bisher „nur“ analog oder auf CD erhältlich waren, gibt’s ab jetzt auch auf Youtube, Spotify und allen digitalen Music Stores.
Den Anfang macht die 90er Hip Hop Formation „Stickstoff“, die als eine der ersten deutschsprachigen Rap-Formationen mit klassischer Bandbesetzung unterwegs waren.
Neuer Single-Release:
DIVR - Morningcoaster
Release-VÖ: 17.02.2021
Die deutsche Band DIVR aus dem großartigen Paderborn taucht mit ihrem nostalgischen Indie Pop Sound der späten 2000er ab in dunkelste und intimste Gefühle. Benedikt Becker, der bereits mit seinen früheren Bands “Delacroix“, “Hooray Sun“ und “The Bright Nights“ auf den Bühnen Deutschlands unterwegs war, gründete DIVR 2020 als Solo-Projekt. Seine Debütsingle „Morningcoaster” wurde im Februar 2021 veröffentlicht und ist Teil der kommenden Debüt-EP, die noch dieses Jahr erscheinen soll.
Morningcoaster auf Spotify
Die deutsche Band DIVR aus dem großartigen Paderborn taucht mit ihrem nostalgischen Indie Pop Sound der späten 2000er ab in dunkelste und intimste Gefühle. Benedikt Becker, der bereits mit seinen früheren Bands “Delacroix“, “Hooray Sun“ und “The Bright Nights“ auf den Bühnen Deutschlands unterwegs war, gründete DIVR 2020 als Solo-Projekt. Seine Debütsingle „Morningcoaster” wurde im Februar 2021 veröffentlicht und ist Teil der kommenden Debüt-EP, die noch dieses Jahr erscheinen soll.
Morningcoaster auf Spotify
Neuer Album-Release:
UNISON - Music vs. War
Release VÖ: 24.02.2023
UNISON - ein Musikprojekt gegen den Krieg
Ein Blick in den Duden sagt, UNISON bedeutet: auf demselben Ton oder in der Oktave singend, spielend. Das ist der Name einer Band, die aus elf Bandmitgliedern im Alter von 16 bis 42 Jahren und aus nicht weniger als acht Ländern besteht. Gemeinsam produzieren sie Musik gegen den Krieg.
Ins Leben gerufen wurde das Projekt von Dr. Sarah Kass aus Paderborn. Produziert wurde es von Maurice Stute in den LAVA Studios in Paderborn, unterstützt von Tonika e.V., einem multinationalen Verein in Paderborn zur Förderung von Kunst, Kultur und Gesellschaft.
So, wie innerhalb der Band verschiedene Kulturen und Nationalitäten aufeinandertreffen und gemeinsam „auf demselben Ton singen“, so mischen sich auch innerhalb des ersten produzierten Albums MUSIC VS. WAR viele unterschiedliche Musikrichtungen: Es umfasst Balladen, Pop-Songs, Rap, Rock und klassische Etüden.
Den Grundstein des Projekts legte ein offenes Casting im Paderborner Jugendzentrum MultiCult. Es folgten verschiedene Workshops und Recording-Sessions u. a. mit dem Komponisten Lars Hesse und dem Songwriter Thomas Auerswald, die gemeinsam bereits mehrere Musik- und Musiktheater-Projekte entwickelt haben. Ziel war es, dass die junge Band nicht nur ihr Album produzieren, sondern auch genug Expertise für das Band-Marketing mitnehmen konnte.
Gemeinsam ist den Bandmitgliedern die Motivation, mit ihrer Musik über Krieg zu sprechen. Ihre Songs handeln von inneren Kämpfen, von Zweifeln und Traumata, aber auch vor allem von der Hoffnung: „Wir möchten mit unseren Songs zeigen, welche schlimmen Dinge im Krieg passieren, aber auch, dass sie nicht allein sind und die Hoffnung niemals verlieren dürfen.“ Natürlich war auch die Chance, professionell mit anderen erfahrenen Musikerinnen und Musikern zu arbeiten, neue Erfahrungen zu sammeln und sich miteinander auszutauschen, ein wichtiger Anstoß, sich dem Casting zu stellen.
Das Album erscheint am 24. Februar, wenn sich der Krieg in der Ukraine zum ersten Mal jährt, und kann über alle gängigen Streaming-Dienste wie Spotify, Apple Music, Amazon Musik, Deezer und iTunes bezogen werden.
Detaillierte Infos zur Band, die Biografien aller Teilnehmenden und regelmäßig News gibt es auf der Band-Webseite lava-jam.com/artists/unison.
Diese Produktion wurde gefördert und unterstützt von:
UNISON - ein Musikprojekt gegen den Krieg
Ein Blick in den Duden sagt, UNISON bedeutet: auf demselben Ton oder in der Oktave singend, spielend. Das ist der Name einer Band, die aus elf Bandmitgliedern im Alter von 16 bis 42 Jahren und aus nicht weniger als acht Ländern besteht. Gemeinsam produzieren sie Musik gegen den Krieg.
Ins Leben gerufen wurde das Projekt von Dr. Sarah Kass aus Paderborn. Produziert wurde es von Maurice Stute in den LAVA Studios in Paderborn, unterstützt von Tonika e.V., einem multinationalen Verein in Paderborn zur Förderung von Kunst, Kultur und Gesellschaft.
So, wie innerhalb der Band verschiedene Kulturen und Nationalitäten aufeinandertreffen und gemeinsam „auf demselben Ton singen“, so mischen sich auch innerhalb des ersten produzierten Albums MUSIC VS. WAR viele unterschiedliche Musikrichtungen: Es umfasst Balladen, Pop-Songs, Rap, Rock und klassische Etüden.
Den Grundstein des Projekts legte ein offenes Casting im Paderborner Jugendzentrum MultiCult. Es folgten verschiedene Workshops und Recording-Sessions u. a. mit dem Komponisten Lars Hesse und dem Songwriter Thomas Auerswald, die gemeinsam bereits mehrere Musik- und Musiktheater-Projekte entwickelt haben. Ziel war es, dass die junge Band nicht nur ihr Album produzieren, sondern auch genug Expertise für das Band-Marketing mitnehmen konnte.
Gemeinsam ist den Bandmitgliedern die Motivation, mit ihrer Musik über Krieg zu sprechen. Ihre Songs handeln von inneren Kämpfen, von Zweifeln und Traumata, aber auch vor allem von der Hoffnung: „Wir möchten mit unseren Songs zeigen, welche schlimmen Dinge im Krieg passieren, aber auch, dass sie nicht allein sind und die Hoffnung niemals verlieren dürfen.“ Natürlich war auch die Chance, professionell mit anderen erfahrenen Musikerinnen und Musikern zu arbeiten, neue Erfahrungen zu sammeln und sich miteinander auszutauschen, ein wichtiger Anstoß, sich dem Casting zu stellen.
Das Album erscheint am 24. Februar, wenn sich der Krieg in der Ukraine zum ersten Mal jährt, und kann über alle gängigen Streaming-Dienste wie Spotify, Apple Music, Amazon Musik, Deezer und iTunes bezogen werden.
Detaillierte Infos zur Band, die Biografien aller Teilnehmenden und regelmäßig News gibt es auf der Band-Webseite lava-jam.com/artists/unison.
Diese Produktion wurde gefördert und unterstützt von:
Neuer Single-Release:
SILK - Chemistry
Release-VÖ: 05.02.2021
Die deutsche Band Silk kreiert mit experimentellen Sounds und träumerischen Klängen, sowie gefühlvollen und ehrlichen Texten eine intime und entspannte Atmosphäre. 2019 gründeten Benedikt Becker (singer/songwriter/producer) und Nadja Eckenbach (singer/songwriter) die Modern Indie Pop Band als ein Studio Projekt nachdem sie bei einer Jam Session bemerkten wie gut sie musikalisch harmonieren. Zurzeit arbeiten sie an ihrer ersten EP, die noch dieses Jahr erscheinen soll. Im Februar 2021 haben sie ihre Debüt Single „Chemistry veröffentlicht.
Chemistry auf Spotify
Die deutsche Band Silk kreiert mit experimentellen Sounds und träumerischen Klängen, sowie gefühlvollen und ehrlichen Texten eine intime und entspannte Atmosphäre. 2019 gründeten Benedikt Becker (singer/songwriter/producer) und Nadja Eckenbach (singer/songwriter) die Modern Indie Pop Band als ein Studio Projekt nachdem sie bei einer Jam Session bemerkten wie gut sie musikalisch harmonieren. Zurzeit arbeiten sie an ihrer ersten EP, die noch dieses Jahr erscheinen soll. Im Februar 2021 haben sie ihre Debüt Single „Chemistry veröffentlicht.
Chemistry auf Spotify
Neuer Single-Release:
DKDTS feat. Michael Schulte & Jade Schulz
Release-VÖ: 24.01.2020
Das erfolgreiche Musikdrama DIE KINDER DER TOTEN STADT über das Schicksal der Kinder von Theresienstadt läuft 2020 bereits im zweiten Jahr und auf verschiedenen Bühnen. Aus der 2018 erschienenen Audioproduktion mit namhaftem Ensemble veröffentlicht Lava Jam anlässlich des Holocaust-Gedenktags die Doppelsingle DER TOD WIRD NIEMALS MÜDE feat. Michael Schulte und NUR EIN TRAUM feat. Jade Schulz. Beide, Michael Schulte und Jade Schulz, gehören auch zum Cast der auf Doppel-CD erschienenen Hörspielproduktion.
Alle Informationen zu diesem Projekt findet ihr auf
Die Kinder der toten Stadt.
Das erfolgreiche Musikdrama DIE KINDER DER TOTEN STADT über das Schicksal der Kinder von Theresienstadt läuft 2020 bereits im zweiten Jahr und auf verschiedenen Bühnen. Aus der 2018 erschienenen Audioproduktion mit namhaftem Ensemble veröffentlicht Lava Jam anlässlich des Holocaust-Gedenktags die Doppelsingle DER TOD WIRD NIEMALS MÜDE feat. Michael Schulte und NUR EIN TRAUM feat. Jade Schulz. Beide, Michael Schulte und Jade Schulz, gehören auch zum Cast der auf Doppel-CD erschienenen Hörspielproduktion.
Alle Informationen zu diesem Projekt findet ihr auf
Die Kinder der toten Stadt.
Es ist soweit: am 23. Juni 2018 ist das Projekt "Die Kinder der toten Stadt - Musikdrama gegen das Vergessen" als
Doppel-CD und Musik-Hörspiel bundesweit im Tonträgerhandel erschienen. Mitwirkende sind u.a. Iris Berben, Peter Heppner, ESC-
Teilnehmer Michael Schulte, Jade Schulz, Esther Bejarano, die Kinderchöre des Paderborner Domchors und Willi Hagemeier.
Das Projekt soll an Schulen aufgeführt werden und zur Diskussion im Sinne der Erinnerungs- und Vermächtniskultur anregen.
LAVA produzierte die 36 Songs mit Rockband, klassischem Orchester und großem Kinderchor.
Alle Infos gibt es auf der Projektseite Die Kinder der toten Stadt oder auf Facebook
LAVA produzierte die 36 Songs mit Rockband, klassischem Orchester und großem Kinderchor.
Alle Infos gibt es auf der Projektseite Die Kinder der toten Stadt oder auf Facebook